martes, 11 de octubre de 2016

HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
El Arte entendido como cualquier actividad o producto desarrollado por el ser humano con un fin estético expresando ideas y emociones se ha desarrollado a lo largo de la historia manifestándose en cada época de diferentes formas, como lo fueron en la Prehistoria que se manifestaron a través del Arte Rupestre y como lo son en la actualidad el desarrollo del Arte a nivel digital en programas de diseño gráfico.
Evolución del arte presentando el arte a partir del año 1942 hasta 1960 lo cual corresponde a una parte de las Segundas Vanguardias o Arte Moderno , tomando desde el Expresionismo abstracto y Action Painting hasta el llamado Arte Digital.

HAPPENING

Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.

La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.

El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

Principales Referentes:

Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor, Joseph Beuys, George Brecht, Bazon Brock, Jim Dine, Red Grooms, Al Hansen, Roy Lichtenstein, Youri Messen-Jaschin, Marta Minujín, Claes Oldenburg, Yōko Ono, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell y Robert Whitman, Charlotte Moorman, Marta Minujín.
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PERFORMANCE
Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesaperformance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.

La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck yTristan Tzara.

Principales artistas de performance:
Alan Abel, Marina Abramovic, Laurie Anderson, Joseph Beuys, George Breelit, Alexander Brener, Stuart Brisley, Günther Brus, Chris Burden
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INSTALACION

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1970. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de las galerías de arte.

Muchos encuentran los orígenes de este movimiento en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados como obra artística, más que la apreciación de la escultura tradicional que se basa en el trabajo artístico. La intención del artista es primordial en cada instalación, debido a su conexión con el arte conceptual de la década de 1960, lo que nuevamente es una separación de la escultura tradicional que tiene su principal interés en la forma.
Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o inclusive energía pura como el plasma. Algunas instalaciones son sitios específicos de arte; ellas sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.

Artistas:

Marina Abramović, Lara Almarcegui, Txomin Badiola, Mirosław Bałka, Vanessa Beecroft, Lee Bul, Daniel Buren, Daniel Canogar, Christo y Jeanne-Claude, Maurizio Collini, Jordi Colomer

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BODY ART

Con este nombre se denominan procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra.
Surge a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década siguiente. La obra de estos artistas trata temas como la violencia, la autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos. Así el cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta los límites del sufrimiento, etc.

 Podemos diferenciar en el body art una línea más analítica que se practica en Estados Unidos por artistas como Vito Acconci, Chris Burden o Dennis Oppenheim que ponen el acento en las posibilidades del cuerpo, y otra más dramática, la europea representada por Herman Nitsch, Gunter Brus, Rudolph Schwarzkolger o Gina Pane, que incide en la reelaboración de arquetipos, junto a aspectos relacionados con el travestismo, el tatuaje o la sublimación del dolor. Como precursores del body art encontramos el dadaísmo, el happening y más tarde esta muy relacionado con la práctica de las "performance" (acciones), el teatro y la danza.
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ARTE OBJETO
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Izq.-der. Obra de Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell, Yves Klein.
En el arte contemporáneo el arte objeto quizás es el que tiene mayor presencia. Este arte de tipo netamente conceptual se presenta en diversas maneras como: Los readymades (objetos encontrados) donde claro esta destaca el célebre urinario “Fountain” (La Fuente) de Marcel Duchamp, considerada obra fundacional del arte conceptual. Duchamp sabiendo lo que provocaría en su época envío el objeto a una exposición en 1917 el cual naturalmente fue rechazado, esta obra hace una crítica al arte tradicional que hasta entonces se presentaba en las exposiciones, a lo que se consideraba arte y contra todos los cánones de lo estético, dando así total importancia a la idea y significado que le daba el artista.

El arte encontrado a recibido nombres en las distintas geografías por los materiales empleados como lo es el trash art o junk art (arte basura) o el movimiento italiano denominado Arte Povera “arte pobre” donde los artistas realizan obras con materiales de fácil obtención considerados pobres, como es el caso de la conocida “Venus de los trapos” de Michelangelo Pistoletto (Italia 1933).

Entre el arte objeto presentado con artículos intervenidos, modificados o producidos destaca la obra de Piero Manzoni (Italia 1933 – 1963) quien concibió al artista como una propia obra de arte y todo lo que saliera de él en todos los sentidos, como su polémica obra de la lata etiquetada “Merde d’artiste” de 1961. Entre la obra de Andy Warhol encontramos las celebres cajas de conglomerado rotuladas en serigrafía con logotipos de marcas de productos de consumo como Kellogg, Brillo o Heinz, obras que sintetizan la cultura pop y la presencia de los productos y marcas en la vida diaria de las personas.
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Izq.-der. Obra de Marcel Duchamp, Andy Warhol, Piero Manzoni, Robert Gober, Michelangelo Pistoletto, Jeff Koons.
PINTURA:
La pintura que ha sido toda una tradición en la historia del arte, en el arte contemporáneo a logrado prevalecer siendo un lenguaje que se adapta a lo nuevo presentándose en variedad de técnicas y estilos. Se ha considerado que la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) también significó una ruptura y transformación en la cultura y el arte, lo que se vio reflejado en la pintura donde al par de las trasformaciones ideológicas y socioculturales surgieron nuevos movimientos artísticos y estilos propios en diversas geografías.

La pintura contemporánea contempla la abstracción expresionista o geométrica, el minimalismo y conceptualismo, el arte figurativo neo expresionista y la pintura fotográfica. En la segunda mitad del siglo XX existieron destacados ejemplos de movimientos artísticos en la pintura que fueron y siguen siendo referentes como en Estados Unidos el Arte Pop de Andy Warhol, el Expresionismo Abstracto y Action Painting de Jackson Pollock (EUA 1912-1956), ó en Alemania donde el arte figurativo sobresale con La  Nueva Escuela de Leipzig de Neo Rauch (Alemania 1960) que promueve un realismo cargado de simbolismos políticos y culturales.

En el siglo XXI la pintura está inmersa en la globalización, estilos y conceptos que tienen relevancia en importantes centros y mercados del arte como Estados Unidos o Inglaterra son aprendidos o asimilados por los artistas de otros muchos países. Así mismo en los tiempos recientes se ha venido valorizado expresiones de la pintura que anteriormente no eran consideradas en el arte como lo es el  Street art o arte urbano donde Banksy es uno de sus principales exponentes internacionales con obra presente en prestigiadas ferias de arte, galerías  y casas de subastas.
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Izq.-der. Obra de Neo Rauch, Damien Hirst, Gleenn Brown, Jonathan Meese, Sarah Morris, Banksy.

ESCULTURA:
La escultura al igual que la pintura, ambas disciplinas tradicionales en la historia del arte, han sabido adaptarse a los nuevos tiempos y al cambio. La idea y concepto presentes en la escultura son aspectos vitales en la obra y no la estética o la belleza, dejando de lado la función conmemorativa o decorativa de antaño. La escultura contemporánea da cabida a infinidad de técnicas y materiales como el plástico, la fibra de vidrio, el acero inoxidable, el vidrio, el acrílico o la cerámica industrial.

Entre la escultura contemporánea sobresale la obra de Jeff Koons quien ha empleado los más diversos materiales en obras cargadas de simbolismos y significados donde exalta y critica temas como el sexo o el materialismo, empleando la figura humana y animales en un estilo que para algunos entra en lo kitsch. Algunas de sus esculturas cerámicas están basadas en obras de maestros del Renacimiento como “Michael Jackson and bubbles” que alude a La Piedad de Miguel Ángel o la escultura “John the Baptist” basada en la pintura sobre San Juan Bautista de Leonardo Da Vinci. De tiempos recientes se encuentran sus icónicas esculturas metálicas en forma de globos de helio con temas como el conejo, el corazón o el perro, como lo es su popular “Balloon Dog”. Sin duda la escultura contemporánea no tiene límites y obviamente da para mucho en los próximos años.
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Izq.-der. Obra de Ron Mueck, Matthew barney, Jeff Koons, Paul Mc Carthy, Maurizio Cattelan, David Altmejd.