HISTORIA
DEL ARTE UNIVERSAL
El
Arte entendido como cualquier actividad o producto desarrollado por el ser
humano con un fin estético expresando ideas y emociones se ha desarrollado a lo
largo de la historia manifestándose en cada época de diferentes formas, como lo
fueron en la Prehistoria que se manifestaron a través del Arte Rupestre y como
lo son en la actualidad el desarrollo del Arte a nivel digital en programas de
diseño gráfico.
Evolución
del arte presentando el arte a partir del año 1942 hasta 1960 lo cual
corresponde a una parte de las Segundas Vanguardias o Arte Moderno , tomando
desde el Expresionismo abstracto y Action Painting hasta el llamado Arte
Digital.
HAPPENING
Happening
(de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación
artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada
por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto
del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.
La
propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una
obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la
participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos
pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión
emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening
con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la
improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la
imprevisibilidad.
El
happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele
ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del
público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares
públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo
de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican
a masas de gente desnuda.
Principales Referentes:
Además de Cage y de
Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz
Kantor, Joseph Beuys, George Brecht, Bazon Brock, Jim Dine, Red Grooms, Al
Hansen, Roy Lichtenstein, Youri Messen-Jaschin, Marta Minujín, Claes Oldenburg,
Yōko Ono, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell y Robert Whitman, Charlotte
Moorman, Marta Minujín.
PERFORMANCE
Una
performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de
improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la
estética, juegan un rol principal.
El
término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la
expresión inglesaperformance art con el significado de arte en vivo. Está
ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus
events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada
especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los
años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.
La
historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con
las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores
ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo,
realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire.
Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck
yTristan Tzara.
Principales artistas de performance:
Alan Abel, Marina Abramovic, Laurie Anderson, Joseph Beuys, George
Breelit, Alexander Brener, Stuart Brisley, Günther Brus, Chris Burden
INSTALACION
Una
instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un
fuerte impulso a partir de la década de 1970. Las instalaciones incorporan
cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente
determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente
el espacio de las galerías de arte.
Muchos
encuentran los orígenes de este movimiento en artistas como Marcel Duchamp y el
uso de objetos cotidianos resignificados como obra artística, más que la
apreciación de la escultura tradicional que se basa en el trabajo artístico. La
intención del artista es primordial en cada instalación, debido a su conexión
con el arte conceptual de la década de 1960, lo que nuevamente es una
separación de la escultura tradicional que tiene su principal interés en la
forma.
Puede
incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios
de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o inclusive
energía pura como el plasma. Algunas instalaciones son sitios específicos de
arte; ellas sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.
Artistas:
Marina Abramović, Lara
Almarcegui, Txomin Badiola, Mirosław Bałka, Vanessa Beecroft, Lee Bul, Daniel
Buren, Daniel Canogar, Christo y Jeanne-Claude, Maurizio Collini, Jordi Colomer
BODY
ART
Con
este nombre se denominan procesos artísticos en los que el artista utiliza su
propio cuerpo como soporte material de la obra.
Surge
a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década siguiente. La obra
de estos artistas trata temas como la violencia, la autoagresión, la
sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos.
Así el cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como
instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta los límites
del sufrimiento, etc.
Podemos diferenciar en el body art una línea
más analítica que se practica en Estados Unidos por artistas como Vito Acconci,
Chris Burden o Dennis Oppenheim que ponen el acento en las posibilidades del
cuerpo, y otra más dramática, la europea representada por Herman Nitsch, Gunter
Brus, Rudolph Schwarzkolger o Gina Pane, que incide en la reelaboración de
arquetipos, junto a aspectos relacionados con el travestismo, el tatuaje o la
sublimación del dolor. Como precursores del body art encontramos el dadaísmo,
el happening y más tarde esta muy relacionado con la práctica de las
"performance" (acciones), el teatro y la danza.
ARTE
OBJETO
Izq.-der.
Obra de Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell, Yves Klein.
En
el arte contemporáneo el arte objeto quizás es el que tiene mayor presencia.
Este arte de tipo netamente conceptual se presenta en diversas maneras como:
Los readymades (objetos encontrados) donde claro esta destaca el célebre
urinario “Fountain” (La Fuente) de Marcel Duchamp, considerada obra fundacional
del arte conceptual. Duchamp sabiendo lo que provocaría en su época envío el
objeto a una exposición en 1917 el cual naturalmente fue rechazado, esta obra
hace una crítica al arte tradicional que hasta entonces se presentaba en las
exposiciones, a lo que se consideraba arte y contra todos los cánones de lo
estético, dando así total importancia a la idea y significado que le daba el
artista.
El
arte encontrado a recibido nombres en las distintas geografías por los
materiales empleados como lo es el trash art o junk art (arte basura) o el
movimiento italiano denominado Arte Povera “arte pobre” donde los artistas
realizan obras con materiales de fácil obtención considerados pobres, como es
el caso de la conocida “Venus de los trapos” de Michelangelo Pistoletto (Italia
1933).
Entre
el arte objeto presentado con artículos intervenidos, modificados o producidos
destaca la obra de Piero Manzoni (Italia 1933 – 1963) quien concibió al artista
como una propia obra de arte y todo lo que saliera de él en todos los sentidos,
como su polémica obra de la lata etiquetada “Merde d’artiste” de 1961. Entre la
obra de Andy Warhol encontramos las celebres cajas de conglomerado rotuladas en
serigrafía con logotipos de marcas de productos de consumo como Kellogg, Brillo
o Heinz, obras que sintetizan la cultura pop y la presencia de los productos y
marcas en la vida diaria de las personas.
Izq.-der.
Obra de Marcel Duchamp, Andy Warhol, Piero Manzoni, Robert Gober, Michelangelo
Pistoletto, Jeff Koons.
PINTURA:
La
pintura que ha sido toda una tradición en la historia del arte, en el arte
contemporáneo a logrado prevalecer siendo un lenguaje que se adapta a lo nuevo
presentándose en variedad de técnicas y estilos. Se ha considerado que la
Segunda Guerra Mundial (1939-1945) también significó una ruptura y
transformación en la cultura y el arte, lo que se vio reflejado en la pintura
donde al par de las trasformaciones ideológicas y socioculturales surgieron
nuevos movimientos artísticos y estilos propios en diversas geografías.
La
pintura contemporánea contempla la abstracción expresionista o geométrica, el
minimalismo y conceptualismo, el arte figurativo neo expresionista y la pintura
fotográfica. En la segunda mitad del siglo XX existieron destacados ejemplos de
movimientos artísticos en la pintura que fueron y siguen siendo referentes como
en Estados Unidos el Arte Pop de Andy Warhol, el Expresionismo Abstracto y
Action Painting de Jackson Pollock (EUA 1912-1956), ó en Alemania donde el arte
figurativo sobresale con La Nueva
Escuela de Leipzig de Neo Rauch (Alemania 1960) que promueve un realismo
cargado de simbolismos políticos y culturales.
En
el siglo XXI la pintura está inmersa en la globalización, estilos y conceptos
que tienen relevancia en importantes centros y mercados del arte como Estados
Unidos o Inglaterra son aprendidos o asimilados por los artistas de otros
muchos países. Así mismo en los tiempos recientes se ha venido valorizado
expresiones de la pintura que anteriormente no eran consideradas en el arte
como lo es el Street art o arte urbano
donde Banksy es uno de sus principales exponentes internacionales con obra
presente en prestigiadas ferias de arte, galerías y casas de subastas.
Izq.-der. Obra de Neo Rauch, Damien Hirst, Gleenn
Brown, Jonathan Meese, Sarah Morris, Banksy.
ESCULTURA:
La
escultura al igual que la pintura, ambas disciplinas tradicionales en la
historia del arte, han sabido adaptarse a los nuevos tiempos y al cambio. La
idea y concepto presentes en la escultura son aspectos vitales en la obra y no
la estética o la belleza, dejando de lado la función conmemorativa o decorativa
de antaño. La escultura contemporánea da cabida a infinidad de técnicas y
materiales como el plástico, la fibra de vidrio, el acero inoxidable, el
vidrio, el acrílico o la cerámica industrial.
Entre
la escultura contemporánea sobresale la obra de Jeff Koons quien ha empleado
los más diversos materiales en obras cargadas de simbolismos y significados
donde exalta y critica temas como el sexo o el materialismo, empleando la
figura humana y animales en un estilo que para algunos entra en lo kitsch.
Algunas de sus esculturas cerámicas están basadas en obras de maestros del
Renacimiento como “Michael Jackson and bubbles” que alude a La Piedad de Miguel
Ángel o la escultura “John the Baptist” basada en la pintura sobre San Juan
Bautista de Leonardo Da Vinci. De tiempos recientes se encuentran sus icónicas
esculturas metálicas en forma de globos de helio con temas como el conejo, el
corazón o el perro, como lo es su popular “Balloon Dog”. Sin duda la escultura
contemporánea no tiene límites y obviamente da para mucho en los próximos años.
Izq.-der.
Obra de Ron Mueck, Matthew barney, Jeff Koons, Paul Mc Carthy, Maurizio
Cattelan, David Altmejd.